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《简笔与繁笔》 周先慎
从来的文章家都提倡简练，而列繁冗拖沓为作文病忌。这诚然是不错的。然而，文章的繁简又不可单以文字的多寡论。言简意赅，是凝练、厚重；言简意少，却不过是平淡、单薄。“繁”呢，有时也自有它的好处：描摹物态，求其穷形尽相；刻画心理，能使细致入微。有时，真是非繁不足以达其妙处。这可称为以繁胜简。看文学大师们的创作，有时用简：惜墨如金，力求数字乃至一字传神。有时使繁：用墨如泼，汩汩滔滔，虽十、百、千字亦在所不惜。简笔与繁笔，各得其宜，各尽其妙。
一部《水浒传》，洋洋洒洒近百万言，作者却并不因为是写长篇就滥用笔墨。有时用笔极为简省，譬如“武松打虎”那一段，作者写景阳冈上的山神庙，着“破落”二字，便点染出大虫出没、人迹罕到景象。待武松走上冈子时，又这样写道：“回头看这日色时，渐渐地坠下去了。”真是令人毛骨悚然。难怪金圣叹读到这里，不由得写了这么一句：“我当此时，便没虎来也要大哭。”最出色的要数“林教头风雪山神庙”，写那纷纷扬扬的漫天大雪，只一句：“那冒正下得紧。”一个“紧”字，境界全出，鲁迅先生赞扬它富有“神韵”，当之无愧。
以上是说用简笔用得好。同一部《水浒传》有时却又不避其繁。看作者写鲁智深三拳打死“镇关西”。鼻上一拳，“打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺：咸的、酸的、辣的，一发都滚出来”。眼眶际眉梢又一拳，“打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺的：红的、黑的、绛的，都绽将出来”。第三拳，“太阳上正着，却似做了一个全堂水陆的道场：磬儿、钹儿、铙儿，一齐响”。从味觉写，从视觉写，从听觉写，作了一大串形容，若是单从字面上求简，这三拳只须说“打得鲜血迸流，乌珠迸出，两耳轰鸣”，便足够了。然而简则简矣，却走了“神韵”，失掉了原文强烈地感染读者的鲁智深伸张正义、惩罚恶人时那痛快淋漓劲儿。
字面上的简不等于精练，艺术表现上的繁笔，也有别于通常所说的啰嗦。鲁迅是很讲究精练的，但他有时却有意采用繁笔，甚而至于借重“啰嗦”。《社戏里写“我”早年看戏，感到索然寡味，却又焦躁不安地等待那名角小叫天出场，“于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个人互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点，枣然而叫天竟还“没有来”。在通常情况下，如果有谁像这样来说话、作文，那真是啰嗦到了极点。然而在这特定的环境、条件、气氛之下，鲁迅用它来表现一种复杂微妙、难以言传的心理状态，却收到了强烈的艺术效果。
刘勰说得好：“句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。”无论繁简，要是拿“无可削”“不得减”作标准，就都需要提炼。但是，这提炼的功夫，又并不全在下笔时的字斟句酌。像上列几个例子，我相信作者在写出的时候并没有大费什么苦思苦索的功夫。只要来自生活，发诸真情，做到繁简适当并不是一件太困难的事。顾炎武引刘器之的话说：“文章岂有繁简耶?昔人之论，谓如风行水上，自然成文，若不出于自然，而有意于繁简，则失之矣。”
现今，创作上有一种长的趋向：短篇向中篇靠拢，中篇向长篇靠拢，长篇呢，一部、两部、三部……当然，也有长而优、非长不可的，但大多数不必那么长，确有“水分”可挤。作品写得过长，原因很多，首先是对生活的提炼亦即艺术概括的问题，但艺术手法和语言表达的欠洗练也是不容忽视的一条。简而淡，繁而冗，往往两病兼具。有的作品内容确实不错，因为写得拖杏累赘，读起来就像是背着一块石板在剧场里看戏，使人感到吃力、头疼。而读大师们的名著呢，却有如顺风行船，轻松畅快。
感此，提倡简练为文，重议文章繁简得失这个老题目，也许并不算得多余。
1;简笔与繁笔,各得其宜,各尽其妙. 2;句有可削,足见其疏；字不得减,乃知其密.
《中国四大古典悲剧》是1993年由新华出版社出版的图书，作者是周先慎，囊括了《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、《长生殿》、《桃花扇》在内的四大古代著名剧作。
1、《窦娥冤》：是深刻地反映了元代社会现实的一个著名的悲剧。
2、《赵氏孤儿》：杂剧是一部历史剧。故事已见于《左传》，但较简略。
3、《长生殿》：以安史之乱为背景，写了唐明皇李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事。
4、《桃花扇》：初刻于康熙四十七年（1708），此后，尚有兰雪堂本、西园本、暖红室本、梁启超注本。
扩展资料：
本剧情节结构也有明显的悲剧性。一开始就在楔子中简要叙述了屠岸贾杀害赵盾一家三百余口的残酷事件，然后集中描写搜孤与救孤的尖锐斗争。搜孤者步步逼紧，救孤者处处设防。宫中搜，有程婴救出；宫门搜，有韩厥义放；普国搜，有程婴舍子，公孙献身。
忠臣义士在斗争中一个个为救孤而死，为剧情发展造成了强烈的悲剧气氛。由于正义者前仆后继的斗争，终于让杀人凶手把他所要追杀的孤儿抚养长大，又被孤儿亲手杀死。剧情寓理想于残酷现实，并寓有自设罗网自遭灾的强烈讽刺意味，使悲剧带有中国民族的特色。
但本剧对这场惊心动魄的冲突，只说是“文武不和”，过分强调了家族之间的矛盾，未能突出忠与奸的斗争。这一点，后来的改编本都在不同程度上作了纠正。
《中国四大古典悲剧》是1993年由新华出版社出版的图书，作者是周先慎，囊括了《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、《长生殿》、《桃花扇》在内的四大古代著名剧作。
作品简介：
《窦娥冤》：是深刻地反映了元代社会现实的一个著名的悲剧。
《赵氏孤儿》：杂剧是一部历史剧。故事已见于《左传》，但较简略。
《长生殿》：以安史之乱为背景，写了唐明皇李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事。
《桃花扇》：初刻于康熙四十七年（1708），此后，尚有兰雪堂本、西园本、暖红室本、梁启超注本。
苏轼《前赤壁赋》
周先慎
（选自周先慎著《古诗文的艺术世界》。周先慎，著名学者，北京大学教授，博士生导师，中国古代文学研究专家，主要研究方向为苏轼、《聊斋志异》和《红楼梦》，所著《古诗文的艺术世界》《古典小说鉴赏》两书，系古典文学作品鉴赏的典范，均被收入北京大学出版社的“博雅导读丛书”）
宋诗富有理趣，以苏诗为杰出的代表。其实苏轼的创作不只是诗歌富于理趣,他的散文也同样是富于理趣的，著名的《前赤壁赋》就是一篇诗情与哲理融合的优秀散文。
这篇文章写于宋神宗元丰五年（1082)。元丰二年（1079)时，谏官李定、舒亶等人弹劾苏轼写诗文反对新法，苏轼因而被捕人狱，这就是历史上著名的“乌台诗案”(乌台就是御史台，封建时代的监察机关）。被赦出狱以后，贬为黄州(今湖北黄冈市）团练副使，受到监管而不得签书公事。政治上遭受这种严重打击,苏试的内心自然是十分苦闷的；但他并不消极，而是放情山水，随缘自适,接受佛老思想的影响，在大自然中寻求解脱。他在《初到黄州》一诗中说：“自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”虽然不无牢骚与自嘲之意，却也表现了他别求寄托，旷达超脱的一面。正是在这种十分苦闷而又努力寻求排解的思想情绪的支配下，苏轼于元丰五年的七月和十月,先后两次游览了黄州赤壁，写下了著名的前后《赤壁赋》和《念奴娇•赤壁怀古》。这篇《前赤壁赋》，生动地描写了他夜游赤壁所见的优美景色，真实而又艺术地反映了他贬官黄州时期的心境和对人生的独特思索。
这是宋代散文赋的代表作。赋是中国古代产生很早的一种文体，兼有诗歌和散文的特点。在汉代是讲究辞采和铺陈的大赋，魏晋时期发展为讲究骈丽对偶、篇幅短小的徘赋，再经过唐代有严格音律限制的律赋，到了宋代，经过欧阳修、苏轼等人的创造，便产生了更便于抒写情怀、描写物象的散文赋，就是既保留了传统赋体诗的特质与情韵，在形式上也保留了用韵、句式整齐或主客问答等特点，同时又打破赋在句式、声律、对偶等方面的严格限制，更多地吸收散文的笔调和手法，克服了板滞僵化的弊病，显得自由灵活，生动清新。
《前赤壁赋》是一首诗，一首意境优美的散文诗，一首探索人生哲理的哲理诗。
全文共分为五段。第一段，写苏子与客在一个秋天的晚上夜游赤壁，泛舟江上，江水和月色十分优美，令他们陶醉，竟产生了一种飘飘然变成神仙的感觉。先点出时间：“七月既望（旧历十六日）”，地点：“游于赤壁之下”。然后写景：“清风徐来，水波不兴。”八个字，简淡清疏，写出一种静谧舒畅的艺术意境。下面写月：“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”“徘徊”二字，传达出缓缓升起的月亮的动的形态。写江：“白露横江，水光接天。”又是八个字，不见着力，就轻松自如地写出了一种寥廓邈远的景象：一片白茫茫的雾气横在长江的水面上，月光和江水融成一片，旷远无际，遥接天边。单是前后这十六个字写出的优美境界,就足以令人陶醉了。其间又穿插了主人公饮酒诵诗的描写，表现出他们自由不拘、闲适超旷的性格与情怀。其实，优美的景色出于诗人的感受，这景色本身就包含了诗人愉悦的心情和闲适的兴致。因此，这段的最后写他们驾着一叶扁舟，自由自在地在茫然无际的江水中随意飘荡，竟然产生一种升空浮游，有如遗世独立、羽化登仙的感觉，我们就完全可以理解了。值得注意的是，这一段写景主要抓住清风、明月、江水这三个方面，不仅准确地概括出这次夜游赤壁具体环境的特点，有力地突出作者的主要感受；而且更重要的是，在文章的艺术构思和结构上有很重要的作用。一方面，这三者成为构成全篇艺术意境的主要物象；另一方面，后文的主客问答，议论人生，这三者又成为取譬的依据，使物我融合，更好地表达出作者的思想感情。表现上看，作者信手拈来，似不经意，实际上是经过选择提炼和精心构思的。
第一段是重点写景，同时景中寓情；第二段则由重点写景转为重点抒情。主人公的感情经历了由乐而悲的变化，是通过主客间饮酒唱歌表现出来的。诗人陶醉于大自然的优美景色之中，心情无比欢愉舒畅，于是情不自禁地一边饮酒，一边歌唱起来。歌词的前半部分是写他感受到的眼前的优美景象；驾着小船，划破明澈澄净的江水，逆流而上，水面上荡漾着闪亮的月光；后半部分则写他邈远的情思；他所思慕怀想的人远在天边，不得相见。这里的“美人”不是指漂亮的女子，而是指自己所倾慕的人物或所追求的理想。这歌词，已在欢愉中透露出一缕隐藏在内心的惆怅的思绪。而客人“倚歌而和”的呜呜咽咽的箫声，则吹出了十分幽怨凄哀的情调。由乐生悲，文章的整个气氛有了很大的变化。这里，作者对箫声摹写极为出色，比喻联想，接连用了五个“如”字，极尽形容渲染之能事。这声音，好像含着深沉的怨恨，又好像寄托着执着的思慕追求，像是在低声啜泣，又像是在细语轻诉；箫声停了，可是余音不绝，好似轻柔不断的丝缕。经过这一番比喻，本来抽象而难于描绘的声音，便生动形象地表现了出来，使读者有如闻其声的感觉。而作者却意犹未尽，又进一步加以渲染形容，说这幽凄哀婉的箫声，竟然将沉潜在幽壑深水中的蛟龙也激动得腾舞起来，而身处孤舟之中的寡妇，听了更是禁不住动情哭泣。这样，读者不仅好像亲耳听见了这箫声，而且不能不为它所传达的那种悲哀的情绪所感染。感情和气氛由乐而到悲的转变，主要是为引起下文主客问答关于人生的议论。因此，这一段在结构上起到一种过渡的作用。
从第三段开始，进入文章的主体部分，借主客问答的形式，写对人生的思索和感叹。客人从眼前的景象，即明月、江水、山川，联想到曹操的诗，进而联想到历史上著名的赤壁之战。说在黄州赤壁，向西望是夏口（今武昌），向东望是武昌（今黄冈对岸的鄂州），山川环绕，林木苍翠，这不就是三国时期周瑜大破曹操的地方吗？赤壁之战的赤壁究竟在什么地方，史学界有不同的认识，有人认为是在今天湖北省蒲圻县长江南岸，但也有人认为就是苏轼所写的黄州赤壁。不过作者意在借此抒写感慨，不是考订史迹，我们自然也不必拘泥。事实上，作者在《念奴娇•赤壁怀古》中曾经写过：“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”“人道是”就是据传说的意思，语气也是并不确定的。客人俯仰古今，由历史人物想到自己，不禁发出深长的感叹。他说，像历史上演出过赤壁之战那样威武雄壮戏剧的曹操、周瑜等英雄人物，都曾经不可一世，而随着历史的发展，都早已风流云散，连一丝陈迹都没有留下，何况像我们这样失意贬官、浪迹江湖、不为人所重的普通人呢？人生是多么的短暂，又是多么的渺小，跟长流不尽的江水和永存不灭的明月比较起来，人生实在是令人悲叹啊！这一段是客人解释上段所描绘的箫声所传达的悲情苦绪的，但它的目的却在引发下面一段对人生哲理的议论。文思如血脉贯通，流畅明晰而又十分紧凑。
第四段是苏子对客的回答，正面表现作者的人生哲学。一方面，紧紧扣住客人“羡长江之无穷”和“抱明月而长终”的话；另一方面，又照应到文章开头的写景，所以就眼前的江水和明月来生发议论，既贴切自然，又十分生动巧妙。他说眼前这不断流逝的江水，滔滔不绝，奔流不息，但永远还是一江的水，它实际上是并没有消失的；那天上的月亮，有时圆，有时缺，但回环往复，既没有增长，也没有减少。因此作者认为，如果从变的一面来观察认识事物，那么即使一般人认为万古不变的天地，在短暂的一瞬间也是在变化着的；而如果从不变的一面来看呢，那么天地万物和我们自己也都是没有穷尽，不会消失的。既然宇宙万物和人生都既是变化的，又是不变的，没有什么根本的区别，就用不着去羡慕长江的无穷而哀叹人生的短促了。那又应该怎样来度过和消受这人生呢？他又进一步提出，应该到大自然中去，尽情地享受那清风明月之美，因为这是上天的创造和赐予，不是某个人的私产，是每个人都能由耳目所接自由自在地享受的。这里在讲道理，而同时又是写他们夜游赤壁，陶醉于清风、明月、江水的优美景色之中，是人生的一种极大的享受和精神上的寄托。
第五段，写转悲为喜，主客二人开怀畅饮，忘掉了一切忧愁苦闷，兴尽而酣睡，在一种欢畅愉悦的气氛中结束全文。
主客问答只是赋体的一种表现形式，实际上反映的都是苏轼本人的思想。在这里，我们看到封建时代一个有理想抱负的知识分子在政治上遭受打击以后内心的深沉苦闷，以及他努力从这种精神苦闷中解脱出来的思想矛盾及其发展变化过程。作者通过大自然优美景色的描写,通过诗的意境的创造，真实生动地揭示了他自己复杂的精神世界，表达了他对人生的深沉思索。从表面上看，他超然物外，襟怀旷达，是开朗乐观的，但仔细体会就能发现，作者的内心还是充满矛盾和苦闷的。他那种在大自然中尽情享受、寄托人生的想法，只是一种无可奈何的自我排解，这本身就是内心苦闷的一种表现，跟我们今天对生活和前途充满信心和希望的乐观主义并不完全相同。他那种变和不变的观点，看问题不绝对化，不无可取之处，但也不同于我们所说的辩证法，而是老庄主观唯心主义的相对主义哲学观点的表现，它抹煞了物我之间的质的差别。但尽管如此，他在政治上遭受残酷打击以后，身处逆境而不消极颓废，表现出一种豁达开朗、超然物外的精神，在当时的历史条件下也是十分难能可贵的。文章中对江山风物的热情赞美，对历史上英雄人物的倾慕向往，对理想的追求，都透露出作者对生活的热爱，这些都是值得肯定，而在阅读时使我们受到感染的。
在艺术上，这篇赋写景、抒情、议论三者紧密结合，情景交融，情理相生，创造了一种既充满诗情画意、又含寓着人生哲理的独特的艺术境界。江山明月这种客观的物境，与作者充满矛盾而力求排解的主观的心境相融合，而又完全切合于夜游赤壁的特定情景。历来的记游文字，多着重于描写山川自然之美，以写景抒情为主，宋人则多在写景中融入议论，表现自己对社会人生的认识，以王安石、苏轼为最突出。而这篇赋，既出色地描绘了江山明月的优美景色，又深刻地揭示了诗人复杂矛盾的内心世界，又表达了他对宇宙人生的思索，是宋代游记散文中最富于理趣的。
评苏轼赋——龚克昌
王国维《文学小言》六云：
“三代以下之诗人，无过庄子、渊明（陶潜）、子美（杜甫）、子瞻（苏轼字子瞻）者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未之有也。”
《跋蒲传正燕公山水》云其绘画：
“离画工之度数，而得诗人之清丽”
林语堂《苏东坡传》云：
“人的一生就像一出戏，只有落幕后才能判断这出戏的好坏”
王国宪在《重修儋县志叙》中评价苏轼,“以诗书礼乐之教转化其风俗,变化其人心,听书声之琅琅,弦歌四起,不独‘千山动鳞甲,万谷酣笙钟’,辟南荒之诗境也。”
王国宪在《重修儋县志叙》中评价苏轼,“以诗书礼乐之教转化其风俗,变化其人心,听书声之琅琅,弦歌四起,不独‘千山动鳞甲,万谷酣笙钟’,辟南荒之诗境也。”
董其昌作过一段著名的跋语:“东坡先生此赋,楚骚之一变也;此书,‘兰亭’之一变也。宋人文字俱以此为极则。”这是对苏轼的《赤壁赋》及其书法最为深切而崇高的评价。
作家李敖评论苏轼虽是达者，“但他的思想水平只是超级文人式的，最高境界止于《赤壁赋》，并没有思想家式的细腻与深入。又掺入佛、道及民间迷信，行为上搞求雨、炼丹，境界有低段出现。他的政治观点尤其旧派，比王安石差多了，真所谓‘汝唯多学而识之，望道而未见也’了。”
国学大师钱穆说：“苏东坡诗之伟大，因他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒，波澜曲折都在诗里见。但苏东坡的儒学境界并不高，但在他处艰难的环境中，他的人格是伟大的，像他在黄州和后来在惠州、琼州的一段。那个时候诗都好，可是一安逸下来，就有些不行，诗境未免有时落俗套。东坡诗之长处，在有豪情，有逸趣。其恬静不如王摩诘，其忠恳不如杜工部。”
朱依真：
天风海雨骇心神，白石清空谒后尘。
谁见东坡真面目，纷纷耳食说苏辛。
蔡嵩云：
东坡词，胸有万卷，笔无点尘。其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌，何异东施效颦。东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。设非胸襟高旷，焉能有此吐属。
《柯亭词论》
陆游：
世言东坡不能歌，故所作东府词多不协。晁以道谓：绍圣初，与东坡别于汴上，东坡酒酣，自歌《古阳关》。则公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。
《老学庵笔记》
晁无咎：
苏东坡词，人谓多不谐音律。然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。
黄庭坚：
人谓东坡作此文，因难以见巧，故极工。余则以为不然。彼其老于文章，故落笔皆超逸绝尘耳。
《跋东坡醉翁操》
徐度：
（柳永）词虽极工致，然多杂以鄙语，故流俗人尤喜道之。其后欧、苏诸公继出，文格一变，至为歌词，体制高雅。
《却扫篇》
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